皮克斯电影观影顺序指南：按时间线观看全系列

（图片来源：皮克斯/Everett Collection 提供） 自1995年起，皮克斯始终屹立于叙事艺术与尖端技术的交汇点，打造出一部部吸引全年龄段观众的前沿电脑动画力作。这些作品不仅充满欢乐与深度，更时常蕴含哲思内核。若想按时间顺序体验皮克斯动画宇宙——从开创影史的《玩具总动员》启程，穿越千禧年黄金时期，直至现今多元宇宙（及续作前传）的纷呈篇章，这份观影指南将为您引路。 上世纪90年代 《玩具总动员》的制作过程紧张忙乱，剧本不断重写（包括胡迪和巴斯光年的人物态度与形象塑造），制片厂意见频传，迪士尼也对皮克斯能否打造出大众喜爱的作品信心渐失——这正是一部世界首部电脑动画长片诞生时预期的混乱景象。然而1995年11月上映后，《玩具总动员》即刻引发轰动，儿童与成年观众同样被其"伙伴电影"架构和从头构建的奇幻世界征服。该片最终成为1995年度票房冠军，片中众多角色如今已成为动画史上的标志性形象。 观众们等待了整整三年才迎来皮克斯的第二部电影——1998年上映、灵感源自《七武士》的《虫虫危机》，这也成为该厂牌迄今最长的动画长片间隔期。而充满动作场面的《玩具总动员2》则奠定了皮克斯未来数十年的文化影响力，这部1999年问世的续作凭借至今保持100%的烂番茄新鲜度，长期占据烂番茄影评榜首位（如今在我们评选的影史300佳榜单中，它仍与多部皮克斯作品共同名列前茅）。 2000年代 进入新千年，皮克斯丝毫没有放缓脚步：2001年的《怪物公司》标志着工作室真正掌握了将密集笑点、高能高潮与催泪结局完美融合的叙事能力；2003年《海底总动员》上映即引发票房狂潮，首轮斩获近9亿美元；2004年《超人总动员》成为其时最具成人向深度的作品，这部超级英雄电影既抛出尖锐的道德诘问，又呈现出惊心动魄的动作场面。 2006年的《赛车总动员》在影评界口碑略有下滑（仍获认证新鲜！），但成功吸引了新一代年轻观众（外加周边商品热卖！）。同年迪士尼完成了对皮克斯的收购。2007年的《料理鼠王》是公司面临最大公众挑战的作品，导演布拉德·伯德在项目中途接手才最终完成。2008年《机器人总动员》在电影摄影技术与角色设计上实现巨大飞跃，用环保主题的科幻爱情故事包裹深刻内核。还记得皮克斯当时已臻化境的情感高潮塑造吗？2009年《飞屋环游记》直接将其置于开场——前15分钟让所有观众泪洒影院。 2010年代，《玩具总动员3》为三部曲画上圆满句号，角色们在瞬息万变的世界中达成和解，并展望未来。2011年《赛车总动员2》遭遇皮克斯首次口碑滑铁卢，让主角团队卷入一场偏离轨道的国际间谍闹剧。2012年《勇敢传说》与2013年《怪兽大学》作为常规作品表现合格，而2015年《头脑特工队》则重现了皮克斯经典魔力。但同年《恐龙当家》成为该工作室首部票房哑弹。 2016年的《海底总动员2：多莉去哪儿》成功突破十亿美元票房大关，弥补了前作《海底总动员》未能达成的遗憾。2017年《赛车总动员3：极速挑战》让系列重回正轨，但其收益缩水暗示闪电麦昆团队或许已抵达终点线。与《头脑特工队》一脉相承，2017年《寻梦环游记》真正开启了皮克斯塑造多元主角与视角的新方向。然而2018年《超人总动员2》与2019年《玩具总动员4》又让皮克斯回归续作制作——但这无可指摘：这两部作品均斩获十亿级票房，当时迪士尼旗下动画工坊、漫威电影宇宙与星球大战续作三部曲正如日中天，势不可挡。 2020年代 进入本世纪二十年代以来，与几乎所有行业一样，电影业也充满挑战。这一切始于2020年受新冠疫情影响上映的《1/2的魔法》。该片虽于3月6日首映，但令人震惊的低迷首周票房已印证观众远离公共场所的趋势，两周后全美影院便全面停业。随后《心灵奇旅》《夏日友晴天》《青春变形记》均直接上线Disney+平台，这在一定程度上削弱了皮克斯作为顶级动画厂牌的光环。2022年《光年正传》虽获院线发行许可，却仍未唤起观众热情。2023年《疯狂元素城》原本亦显颓势，但其精心构建的世界观与令人满意的浪漫喜剧情节成功引爆口碑，最终逆袭成为年度最治愈票房奇迹。 如今皮克斯携《头脑特工队2》回归，片中莱莉步入13岁，开始应对一系列不请自来的全新情绪。展望未来，2025年将推出太空冒险题材《埃利奥》，而2026年正紧锣密鼓地筹备《玩具总动员5》的上映。